O PROCESSO DE ENVELHECIMENTO E O SENTIDO DA VIDA

Muitas vezes é difícil de se falar nessa etapa da vida, por ser associado à morte, é muitas vezes negado de diferentes formas.

Conceituar essa etapa da vida é difícil, pois a velhice se define como processo de envelhecimento, e sendo assim está diretamente ligado com a cultura e ao tipo de sociedade.

Conforme dados em 2025 seremos a sexta população com o maior número de idosos do mundo, e por projeções feitas estaremos com mais de 32 milhões de pessoas acima de 60 anos.(IBGE,2002)

A forma de cada pessoa envelhecer depende de vários fatores : condições sociais, culturais, econômicas, físicas, e características individuais de personalidade. A influência dos hábitos pessoais e a herança genética também podem intervir na vivência do envelhecimento.

Coube a Psicologia Analítica a proposta de uma mudança profunda na visão dos mecanismos inerentes ao envelhecimento. Em relação à velhice, Jung afirmava que os últimos anos são preciosos para se fazer uma revisão da vida e para reparar erros, e, portanto, a vivência dessa etapa era fundamental para o desenvolvimento pleno da personalidade.

Com aumento da expectativa de vida – deveria estar acompanhando uma evolução na expectativa da saúde.

A realidade, porém, nos impõem um grande desafio, que é transformar esses ganhos em beneficio para a sociedade, superando estigmas, exclusões e descaso. É imprescindível que se revise o conceito de cuidar daqueles que necessitam ser cuidados em razão da fragilidade, doença ou senilidade.

Envelhecer não significa adoecer, mas na idade avançada o desenvolvimento de agravos é mais frequente como o aumento das doenças crônicas que podem levar a deficiência física, funcional e psicológica.

Devido a vários fatores as famílias procuram por instituições (ILPI) prestadoras de serviços a esta clientela. Esta realidade conduz a outras formas de atenção e cuidados, muitas vezes as práticas de cuidado ao idoso acabam por criar um cotidiano esvaziado de significado e bastante empobrecido. Ex. pacientes ficam o dia todo assistindo televisão.

Para Boff (1999), cuidar é mais que um ato, é uma atitude de compromisso, de responsabilidade e de interesse genuíno pelo outro. Cuidar pressupõe colocar-se ao lado do sujeito, interessar-se pelo seu desconforto, sua fragilidade e seu sofrimento, cuidar de seus demônios e anjos interiores, tudo isso implica em uma atitude ética e uma convivência em solidariedade, compressão, compaixão e amor.

Todo ser humano busca se tratar pela própria vontade de sobreviver.

Então a atitude de cuidar surge da criatividade humana, da sensibilidade diante das trocas com outrem e das condições naturais da capacidade pessoal não só de gerar novas situações, mas também de executar uma ação.

Para Ostrower (1996) cuidar pode ser entendido como um processo criativo que abrange a capacidade de compreender, relacionar, ordenar, configurar e significar ou modo a redimensionar nossa consciência (Lohorgue).

A arteterapia é uma proposta terapêutica apropriada para a intervenção junto ao idoso, é uma alternativa de cuidado.

Possibilita atividades de conforto ao ser humano que se encontra em condição de fragilidade e sofrimento. A arteterapia está direcionada a todos  que se interessam pela busca do bem-estar, como uma  reflexão do desenvolvimento da personalidade, das relações sociais e da solução de conflitos.( Urrutigaray,2004).

Pode ser usada em geriatria e gerontologia como suporte terapêutico, a fim de estimular a criatividade, permitindo a descoberta de uma nova socialização e o restabelecimento da confiança.

A arte facilita a expressão de alguns processos internos pela presença do material entre o terapeuta e o idoso. O uso da arteterapia com pessoas da terceira idade tem sido registrado por Acosta (2003),quando relata as transformações ocorridas com pessoas institucionalizadas, visto que a pessoa sai da posição incômoda de perceber-se como inútil e passa a se ver como alguém que cria, esta terapia leva ao autoconhecimento e à autoconfiança, promoção da saúde e do bem-estar, é essencial para o idoso.

O exercício de arte num espaço-tempo terapêutico e lúdico facilita múltiplos modos de se expressar e comunicar, transformar o ambiente e o humor da pessoa, ajudando na recuperação de sua saúde.

 Arteterapia e ludicidade podem atuar juntas no tratamento da dor, do desconforto, da rigidez, da inércia, promovendo qualidade de vida, espontaneidade e conforto, acolhendo o ritmo de cada um ao manifestar seus conteúdos internos.

Assim os benefícios físicos e mentais do uso da ludicidade no trabalho com idoso, envolvendo atividades físicas, recreativas e socioculturais, dentre estes benefícios se destaca uma vida com mais qualidade e autonomia, aumento no nível de percepção da corporeidade, melhora autoestima e da autoconfiança, maior agilidade nas tarefas diárias, redução no uso de medicações estimula alegria restituindo a motivação pela vida. 

É sempre tempo de aprender e de ver a vida do melhor ponto de vista. É preciso se permitir a criação, alegria e as surpresas das descobertas.

Assim, viver criativamente é viver com saúde.

 

 

Pequena reflexão sobre a arte...a dança!

Viver é uma arte, e nem todas as pessoas percebem isso, você precisa estar aberto e principalmente sensível para conseguir observar a arte que está em volta de você, que aparece em pequenos gestos, na natureza, no movimento, na música enfim, ela está presente o tempo todo, basta utilizar seus sentidos para percebê-la e admirá-la.

Gosto de arte desde que me conheço por gente, fico deslumbrada principalmente com a dança, a movimentação corporal que acompanha um ritmo, que faz pulsar todo o ser, que impulsiona seus segmentos corporais, que irradia energia, que desperta o espírito livre, que explode em felicidade...

É muito bom apreciar a arte em todas as suas manifestações e formas, mas é muito melhor criá-la, fazer parte deste processo, construir, moldar, dançar, cantar, pintar, enfim, utilizar nosso próprio instinto para criar algo novo, belo, original. 

E quando você consegue trazer a arte para sua vida, apreciar as pequenas manifestações diárias, utilizar sua criatividade em suas obrigações, criando novas formas de cumpri-las, com certeza tudo fica mais bonito, mais leve, e você muito mais feliz!

É dessa forma que me benefício da arte, utilizo principalmente a música diariamente pelo máximo de tempo possível, o que influência beneficamente meu humor, meu trabalho e as pessoas que convivem comigo.

GAVETA DOS GUARDADOS - Iberê Camargo

A memória é a gaveta dos guardados. Nós somos o que somos, não o que virtualmente seríamos capazes de ser. Minha bagagem são os meus sonhos. Fui o poeta das ruas, das vielas silenciosas do Rio, antes que se tornasse uma cidade assolada pela violência. Sempre fui ligado à terra, ao meu pátio. No Rio Grande do Sul, estou no colo da mãe. Creio que minha fase atual, neste momento, em 1993, reflete a eterna solidão do homem. A obra só se completa e vive quando expressa. Nos meus quadros, o ontem se faz presente no agora. Lanço-me na pintura e na vida por inteiro, como um mergulhador na água. A arte é também história. E expressa a nossa humanidade. A arte é intemporal, embora guarde a fisionomia de cada época. Conheci em Paris um escultor brasileiro, bolsista, que não freqüentava museus para não perder a personalidade, esquecendo que só se perde o que se tem. Cada artista tem seu tempo de criação. É dificil saber quando começa a gravidez e quando se dá o parto. Há pintores que são permanentemente prenhes, parindo ninhadas, como era o caso de Picasso. Eu, antes de iniciar a viagem - o quadro -, consulto minha bússola interior e traço o rumo. Mas quando estou no mar grosso, sempre sopra um vento forte que me desvia da rota preestabelecida e me leva a descobrir o novo quadro. Todo criador é um Pedro Álvares Cabral. A lenda chinesa ensina que a espontaneidade - Tchuang-tseu desenhou um siri num abrir e fechar de olhos - exigiu de Tchuang-tseu anos e anos de aprendizado e observação da natureza, que, como se sabe, é a fonte do conhecimento. O exemplo do mestre chinês foi há muito esquecido pelas gerações. Hoje, predomina a pressa... Viver é andar, é descobrir, é conhecer. No meu andarilhar de pintor, fixo a imagem que se me apresenta no agora e retorno às coisas que adormeceram na memória, que devem estar escondidas no pátio da infância. Gostaria de ser criança outra vez para resgatá-las com as mãos. Talvez tenha sido o que fiz, pintando-as. As coisas estão enterradas no fundo do rio da vida. Na maturidade, no ocaso, elas se desprendem e sobem à tona, como bolhas de ar. Como se vê, a criação se faz com o agora e com o tempo que recua. O pintor cria imagens para expressar seus sentimentos. Estes podem ser do real ou formas abstratas, pouco importa. Creio que sua criação e duração na obra do artista são determinadas pelo subconsciente. A memória é agaveta dos guardados, repito para sublinhar. O clima de meus quadros vem da solidão da campanha, do campo, onde fui guri e adolescente. Na velhice, perde-se a nitidez da visão e se aguça a do espírito. A memória pertence ao passado. É um registro. Sempre que a evocamos, se faz presente, mas permanece intocável, como um sonho. A percepção do real tem a concreteza, a realidade física, tangível. Mas como os instantes se sucedem feito tique-taques do relógio, eles vão se transformando em passado, em memória, e isso é tão inaferrável como um instante nos confins do tempo. Escrever pode ser, ou é, a necessidade de tocar a realidade que é a única segurança de nosso estar no mundo - o existir. É difícil, se não impossível, precisar quando as coisas começam dentro de nós. Em verdade, não sou um admirador das coisas que faço. Não sou uma pessoa extasiada com seu fazer, como se eu merecesse um pedestal. Essa decantação da forma em muitas águas, tanto nas palavras como nas linhas, na pintura, é uma depuração, uma síntese que leva ao que chamo uma "transfiguração" situada além da aparência. Importante é encontrar a magia que existe nas coisas, na vida. Do contrário, seria apenas um testemunho visual de um fenômeno ao alcance de qualquer um. Não há um ideal de beleza, mas o ideal de uma verdade pungente e sofrida que é a minha vida, é tua vida, é nossa vida, nesse caminhar no mundo. Sou impiedoso e crítico com minha obra. Não há espaço para alegria. Acho que toda grande obra tem raízes no sofrimento. A minha nasce da dor. Das minhas raras alegrias, uma me vem à mente: criança, aguardo ansioso a chegada do trem que traz a Bua (01). Entendo que a vida é uma caminhada. Os ciclistas de meus quadros são caminhantes, no fundo, sem meta. São seres desnorteados. No andar do tempo, vão ficando as lembranças: os guardados vão se acomodando em nossas gavetas interiores. Como temos cicatrizes! A vida foi nos causando essas feridas que nos acompanham até o fim. Nós somos como as tartarugas, carregamos a casa. Essa casa são as lembranças. Nós não poderíamos testemunhar o hoje se não tivéssemos por dentro o ontem, porque seríamos uns tolos a olhar as coisas como recém-nascidos, como sacos vazios. Nós só podemos ver as coisas com clareza e nitidez porque temos um passado. E o passado se coloca para ajudar a ver e compreender o momento que estamos vivendo. O momento é cheio de uma totalidade. Somos alguém envolvido pelas coisas, envolvido pela água, envolvido pelo vento, pelos componentes físicos. O que me prende não é a nomenclatura dos elementos mas o próprio envolvimento. As coisas são assim: encontramos a última palavra, elas se acabam. Quando eu quero me ver livre, expressar tudo que tenho dentro de mim, lanço o quadro e aparece a imagem. Mas a imagem continua sendo um enigma outra vez. Pensamos que tudo apareceu revelado, e de fato se revelou: está visível, mas continua o enigma. Eu apenas objetivei em forma o enigma que estava dentro. A interrogação continua. E a resposta não foi dada. A vida dói... Para mim, o tempo de fazer perguntas passou. Penso numa grande tela que se abre, que se oferece intocada, virgem. A matéria também sonha. Procuro a alma das coisas. Nos meus quadros o ontem se faz presente no agora. A criação é um desdobramento contínuo, em uníssono com a vida. O auto-retrato do pintor é pergunta que ele se faz a si mesmo, e a resposta também é interrogação. A verdade da obra de arte é a expressão que ela nos transmite. Nada mais do que isso!

(Porto Alegre, 1993 e 1994) (01) Bua: apelido de Juliana Burn, ama-de-leite do pintor.

Processo Criativo

 Fico maravilhada com o processo de criatividade das pessoas, acredito que realmente é isso que nos move a viver e principalmente a buscar coisas novas, motivações e inspiração para inovar e conseqüentemente fazer melhor. O potencial criativo é uma necessidade do homem.

A criatividade não está restrita a arte, pelo contrário esta relacionada diretamente a maneira de como a pessoa vive, e está inserida em nosso contexto histórico cultural e social.

Existem dois pólos neste contexto, primeiro a sua própria criatividade e segundo a sua criação. O primeiro diz respeito a capacidade de criar de um ser e o segundo tudo o que ele cria seja por desejo, vontade ou até mesmo necessidade dentro da cultura em que está inserido.

E sua criatividade esta diretamente relacionada a sua maneira de viver, realizar e se comunicar, esta é sua forma de expressão com o mundo externo, expondo inúmeras questões de seu mundo interno.

Para criar algo é necessário sentir-se livre dar-se a oportunidade e principalmente liberdade de realização, acredita-se que no ato de realizar algo você está concretizando alguma coisa do seu subjetivo, inconsciente.

Nos dias atuais a uma alienação do processo criativo, as pessoas vivem em uma corrida diária se tornando pouco criativas, parecendo robóticas, dessa forma vive-se cada vez mais disponível para surgimento de doenças, perdeu-se a espontaneidade.

As influências externas e obrigações diárias nos atingem, porque todos estamos sujeitos a elas e necessitamos cumprir com algumas, e fica impossível não sofrermos tais influências do meio externo e da atualidade consumista e digital, mas é preciso resgatar o processo criativo que existe em cada um de nós. Esse fator é vital para nossa saúde, o homem necessita tomar consciência de si mesmo, e deixar de ser alienado a suas próprias aspirações, potencialidades e criatividade.

As influências se tornam presentes e fica impossível de fugir destas. Porém cada homem tem um processo seletivo, que por algum motivo seleciona, tudo aquilo que vai influenciá-lo e que de alguma forma é significativo para este ser, despertando e ou orientando suas potencialidades, isso provavelmente tem um apelo afetivo.

De acordo com a seletividade, este indivíduo terá maior espontaneidade, esta por sua vez fundamenta um comportamento criativo, quanto mais espontâneo for mais flexível ele se torna. Abrindo-se para o novo absorvemos a espontaneidade e a estruturamos. Com esta capacidade de delimitar, torna-se possível compreender, imaginar e perceber. Além disso existem inúmeros fatores que delimitam o ser, tais como, fatores materiais, ambientais, sociais, culturais, de ordem interna e vivencial, afetiva etc. Tudo isso se relaciona com múltiplos níveis intelectuais e emocionais conscientes e inconscientes. Todas essas relações ordenadas fornecem a medida para realização das potencialidades.

O ser espontâneo, podemos dizer que é o ser livre para criar, possui uma autonomia interior, liberdade de ação diante das possibilidades de viver e de criar.

O criar livremente consiste em num processo dinâmico de poder desdobrar delimitações e com isso poder defini-las novamente. Cada ação exercida pelo ser humano, seja ela produtiva ou contemplativa, artística ou não, em si encerra um objetivo social, o da comunicação, referindo-se a valores e a termos de responsabilidade. Essa capacidade de reconhecer limites permite ao indivíduo agir livremente.

O ser livre é visto como uma condição estruturada e altamente seletiva, como condição sempre vinculada a uma intencionalidade presente, embora talvez inconsciente, e a valores, a um tempo individuais e sociais. Ao se criar, define-se algo até então desconhecido. Interligando aspectos múltiplos e talvez divergentes entre si que a uma nova síntese se integram.

Ser livre é ser criativo, viver de uma forma lúcida e ocupar o seu espaço na vida. Criar é tão difícil ou tão fácil como viver. E é do mesmo modo essencial.