Fotos de uma aula de dançaterapia que realizamos uma dinâmica de "Estátua em Movimento" utilizando balões; so para que você possa entender uma pouco sobre esta atividade a regra era, encostar uma parte do seu corpo no balão da colega e posicionar o seu balão em uma parte de seu corpo!!
Dançar é uma forma maravilhosa de expressão, nos faz desafiar o corpo, eliminar toda energia acumulada e renovar nossas capacidades físicas e mentais!
"Dançar a vida não seria, antes de tudo, tomar consciência de que não apenas a vida, mas o universo é uma dança, e sentir-se penetrado, fecundado por este fluxo de movimento, do ritmo, do todo?"
Muitas
vezes é difícil de se falar nessa etapa da vida, por ser associado à morte, é
muitas vezes negado de diferentes formas.
Conceituar
essa etapa da vida é difícil, pois a velhice se define como processo de envelhecimento,
e sendo assim está diretamente ligado com a cultura e ao tipo de sociedade.
Conforme
dados em 2025 seremos a sexta população com o maior número de idosos do mundo,
e por projeções feitas estaremos com mais de 32 milhões de pessoas acima de 60
anos.(IBGE,2002)
A
forma de cada pessoa envelhecer depende de vários fatores : condições sociais,
culturais, econômicas, físicas, e características individuais de personalidade.
A influência dos hábitos pessoais e a herança genética também podem intervir na
vivência do envelhecimento.
Coube
a Psicologia Analítica a proposta de uma mudança profunda na visão dos
mecanismos inerentes ao envelhecimento. Em relação à velhice, Jung afirmava que
os últimos anos são preciosos para se fazer uma revisão da vida e para reparar
erros, e, portanto, a vivência dessa etapa era fundamental para o
desenvolvimento pleno da personalidade.
Com
aumento da expectativa de vida – deveria estar acompanhando uma evolução na
expectativa da saúde.
A
realidade, porém, nos impõem um grande desafio, que é transformar esses ganhos
em beneficio para a sociedade, superando estigmas, exclusões e descaso. É
imprescindível que se revise o conceito de cuidar daqueles que necessitam ser
cuidados em razão da fragilidade, doença ou senilidade.
Envelhecer
não significa adoecer, mas na idade avançada o desenvolvimento de agravos é
mais frequente como o aumento das doenças crônicas que podem levar a
deficiência física, funcional e psicológica.
Devido
a vários fatores as famílias procuram por instituições (ILPI) prestadoras de
serviços a esta clientela. Esta realidade conduz a outras formas de atenção e
cuidados, muitas vezes as práticas de cuidado ao idoso acabam por criar um
cotidiano esvaziado de significado e bastante empobrecido. Ex. pacientes ficam
o dia todo assistindo televisão.
Para
Boff (1999), cuidar é mais que um ato, é uma atitude de compromisso, de
responsabilidade e de interesse genuíno pelo outro. Cuidar pressupõe colocar-se
ao lado do sujeito, interessar-se pelo seu desconforto, sua fragilidade e seu
sofrimento, cuidar de seus demônios e anjos interiores, tudo isso implica em
uma atitude ética e uma convivência em solidariedade, compressão, compaixão e
amor.
Todo
ser humano busca se tratar pela própria vontade de sobreviver.
Então
a atitude de cuidar surge da criatividade humana, da sensibilidade diante das
trocas com outrem e das condições naturais da capacidade pessoal não só de
gerar novas situações, mas também de executar uma ação.
Para
Ostrower (1996) cuidar pode ser entendido como um processo criativo que abrange
a capacidade de compreender, relacionar, ordenar, configurar e significar ou
modo a redimensionar nossa consciência (Lohorgue).
A
arteterapia é uma proposta terapêutica apropriada para a intervenção junto ao
idoso, é uma alternativa de cuidado.
Possibilita
atividades de conforto ao ser humano que se encontra em condição de fragilidade
e sofrimento. A arteterapia está direcionada a todosque se interessam pela busca do bem-estar,
como umareflexão do desenvolvimento da
personalidade, das relações sociais e da solução de conflitos.(
Urrutigaray,2004).
Pode
ser usada em geriatria e gerontologia como suporte terapêutico, a fim de
estimular a criatividade, permitindo a descoberta de uma nova socialização e o
restabelecimento da confiança.
A
arte facilita a expressão de alguns processos internos pela presença do
material entre o terapeuta e o idoso. O uso da arteterapia com pessoas da
terceira idade tem sido registrado por Acosta (2003),quando relata as
transformações ocorridas com pessoas institucionalizadas, visto que a pessoa
sai da posição incômoda de perceber-se como inútil e passa a se ver como alguém
que cria, esta terapia leva ao autoconhecimento e à autoconfiança, promoção da
saúde e do bem-estar, é essencial para o idoso.
O
exercício de arte num espaço-tempo terapêutico e lúdico facilita múltiplos
modos de se expressar e comunicar, transformar o ambiente e o humor da pessoa, ajudando
na recuperação de sua saúde.
Arteterapia e ludicidade podem atuar juntas no
tratamento da dor, do desconforto, da rigidez, da inércia, promovendo qualidade
de vida, espontaneidade e conforto, acolhendo o ritmo de cada um ao manifestar
seus conteúdos internos.
Assim
os benefícios físicos e mentais do uso da ludicidade no trabalho com idoso,
envolvendo atividades físicas, recreativas e socioculturais, dentre estes
benefícios se destaca uma vida com mais qualidade e autonomia, aumento no nível
de percepção da corporeidade, melhora autoestima e da autoconfiança, maior
agilidade nas tarefas diárias, redução no uso de medicações estimula alegria
restituindo a motivação pela vida.
É
sempre tempo de aprender e de ver a vida do melhor ponto de vista. É preciso se
permitir a criação, alegria e as surpresas das descobertas.
Viver é uma arte, e nem todas as pessoas
percebem isso, você precisa estar aberto e principalmente sensível para
conseguir observar a arte que está em volta de você, que aparece em pequenos
gestos, na natureza, no movimento, na música enfim, ela está presente o tempo
todo, basta utilizar seus sentidos para percebê-la e admirá-la.
Gosto de arte desde que me conheço por gente, fico
deslumbrada principalmente com a dança, a movimentação corporal que acompanha
um ritmo, que faz pulsar todo o ser, que impulsiona seus segmentos corporais,
que irradia energia, que desperta o espírito livre, que explode em felicidade...
É muito bom apreciar a arte em todas as suas
manifestações e formas, mas é muito melhor criá-la, fazer parte deste processo,
construir, moldar, dançar, cantar, pintar, enfim, utilizar nosso próprio
instinto para criar algo novo, belo, original.
E quando você consegue trazer a arte para sua
vida, apreciar as pequenas manifestações diárias, utilizar sua criatividade
em suas obrigações, criando novas formas de cumpri-las, com certeza tudo fica
mais bonito, mais leve, e você muito mais feliz!
É dessa forma que me benefício da arte, utilizo
principalmente a música diariamente pelo máximo de tempo possível, o que
influência beneficamente meu humor, meu trabalho e as pessoas que convivem
comigo.
A memória é a gaveta dos guardados. Nós somos o que somos, não o que
virtualmente seríamos capazes de ser.
Minha bagagem são os meus sonhos. Fui o poeta das ruas, das vielas
silenciosas do Rio, antes que se tornasse uma cidade assolada pela violência.
Sempre fui ligado à terra, ao meu pátio.
No Rio Grande do Sul, estou no colo da mãe. Creio que minha fase atual, neste
momento, em 1993, reflete a eterna solidão do homem.
A obra só se completa e vive quando expressa. Nos meus quadros, o ontem se
faz presente no agora. Lanço-me na pintura e na vida por inteiro, como um
mergulhador na água. A arte é também história. E expressa a nossa humanidade.
A arte é intemporal, embora guarde a fisionomia de cada época. Conheci em
Paris um escultor brasileiro, bolsista, que não freqüentava museus para não
perder a personalidade, esquecendo que só se perde o que se tem.
Cada artista tem seu tempo de criação. É dificil saber quando começa a
gravidez e quando se dá o parto. Há pintores que são permanentemente prenhes,
parindo ninhadas, como era o caso de Picasso. Eu, antes de iniciar a viagem -
o quadro -, consulto minha bússola interior e traço o rumo. Mas quando estou
no mar grosso, sempre sopra um vento forte que me desvia da rota
preestabelecida e me leva a descobrir o novo quadro.
Todo criador é um Pedro Álvares Cabral. A lenda chinesa ensina que a
espontaneidade - Tchuang-tseu desenhou um siri num abrir e fechar de olhos -
exigiu de Tchuang-tseu anos e anos de aprendizado e observação da natureza,
que, como se sabe, é a fonte do conhecimento. O exemplo do mestre chinês foi
há muito esquecido pelas gerações. Hoje, predomina a pressa...
Viver é andar, é descobrir, é conhecer. No meu andarilhar de pintor, fixo a
imagem que se me apresenta no agora e retorno às coisas que adormeceram na
memória, que devem estar escondidas no pátio da infância. Gostaria de ser criança outra vez para resgatá-las com as mãos. Talvez tenha
sido o que fiz, pintando-as.
As coisas estão enterradas no fundo do rio da vida. Na maturidade, no ocaso,
elas se desprendem e sobem à tona, como bolhas de ar. Como se vê, a criação
se faz com o agora e com o tempo que recua. O pintor cria imagens para
expressar seus sentimentos. Estes podem ser do real ou formas abstratas,
pouco importa. Creio que sua criação e duração na obra do artista são
determinadas pelo subconsciente.
A memória é agaveta dos guardados, repito para sublinhar. O clima de meus
quadros vem da solidão da campanha, do campo, onde fui guri e adolescente. Na
velhice, perde-se a nitidez da visão e se aguça a do espírito. A memória pertence ao passado. É um registro. Sempre que a evocamos, se faz
presente, mas permanece intocável, como um sonho. A percepção do real tem a
concreteza, a realidade física, tangível. Mas como os instantes se sucedem
feito tique-taques do relógio, eles vão se transformando em passado, em
memória, e isso é tão inaferrável como um instante nos confins do tempo.
Escrever pode ser, ou é, a necessidade de tocar a realidade que é a única
segurança de nosso estar no mundo - o existir. É difícil, se não impossível,
precisar quando as coisas começam dentro de nós.
Em verdade, não sou um admirador das coisas que faço. Não sou uma pessoa
extasiada com seu fazer, como se eu merecesse um pedestal. Essa decantação da
forma em muitas águas, tanto nas palavras como nas linhas, na pintura, é uma
depuração, uma síntese que leva ao que chamo uma "transfiguração"
situada além da aparência. Importante é encontrar a magia que existe nas
coisas, na vida. Do contrário, seria apenas um testemunho visual de um
fenômeno ao alcance de qualquer um.
Não há um ideal de beleza, mas o ideal de uma verdade pungente e sofrida que
é a minha vida, é tua vida, é nossa vida, nesse caminhar no mundo. Sou impiedoso e crítico com minha obra. Não há espaço para alegria. Acho que toda grande obra tem raízes no sofrimento. A minha nasce da dor. Das
minhas raras alegrias, uma me vem à mente: criança, aguardo ansioso a chegada
do trem que traz a Bua (01).
Entendo que a vida é uma caminhada. Os ciclistas de meus quadros são
caminhantes, no fundo, sem meta. São seres desnorteados. No andar do tempo,
vão ficando as lembranças: os guardados vão se acomodando em nossas gavetas
interiores. Como temos cicatrizes! A vida foi nos causando essas feridas que
nos acompanham até o fim. Nós somos como as tartarugas, carregamos a casa.
Essa casa são as lembranças. Nós não poderíamos testemunhar o hoje se não
tivéssemos por dentro o ontem, porque seríamos uns tolos a olhar as coisas
como recém-nascidos, como sacos vazios. Nós só podemos ver as coisas com
clareza e nitidez porque temos um passado. E o passado se coloca para ajudar
a ver e compreender o momento que estamos vivendo.
O momento é cheio de uma totalidade. Somos alguém envolvido pelas coisas,
envolvido pela água, envolvido pelo vento, pelos componentes físicos. O que
me prende não é a nomenclatura dos elementos mas o próprio envolvimento. As
coisas são assim: encontramos a última palavra, elas se acabam. Quando eu
quero me ver livre, expressar tudo que tenho dentro de mim, lanço o quadro e
aparece a imagem. Mas a imagem continua sendo um enigma outra vez. Pensamos
que tudo apareceu revelado, e de fato se revelou: está visível, mas continua
o enigma. Eu apenas objetivei em forma o enigma que estava dentro. A
interrogação continua.
E a resposta não foi dada.
A vida dói... Para mim, o tempo de fazer perguntas passou. Penso numa grande
tela que se abre, que se oferece intocada, virgem. A matéria também sonha.
Procuro a alma das coisas. Nos meus quadros o ontem se faz presente no agora.
A criação é um desdobramento contínuo, em uníssono com a vida. O auto-retrato
do pintor é pergunta que ele se faz a si mesmo, e a resposta também é
interrogação. A verdade da obra de arte é a expressão que ela nos transmite.
Nada mais do que isso!
(Porto Alegre, 1993 e 1994)
(01) Bua: apelido de Juliana Burn, ama-de-leite do pintor.
Fico maravilhada com o
processo de criatividade das pessoas, acredito que realmente é isso que nos
move a viver e principalmente a buscar coisas novas, motivações e inspiração para
inovar e conseqüentemente fazer melhor. O potencial criativo é uma necessidade
do homem.
A criatividade não está
restrita a arte, pelo contrário esta relacionada diretamente a maneira de como
a pessoa vive, e está inserida em nosso contexto histórico cultural e social.
Existem dois pólos neste
contexto, primeiro a sua própria criatividade e segundo a sua criação. O
primeiro diz respeito a capacidade de criar de um ser e o segundo tudo o que
ele cria seja por desejo, vontade ou até mesmo necessidade dentro da cultura em
que está inserido.
E sua criatividade esta
diretamente relacionada a sua maneira de viver, realizar e se comunicar, esta é
sua forma de expressão com o mundo externo, expondo inúmeras questões de seu
mundo interno.
Para criar algo é necessário
sentir-se livre dar-se a oportunidade e principalmente liberdade de realização,
acredita-se que no ato de realizar algo você está concretizando alguma coisa do
seu subjetivo, inconsciente.
Nos dias atuais a uma
alienação do processo criativo, as pessoas vivem em uma corrida diária se
tornando pouco criativas, parecendo robóticas, dessa forma vive-se cada vez
mais disponível para surgimento de doenças, perdeu-se a espontaneidade.
As influências externas e
obrigações diárias nos atingem, porque todos estamos sujeitos a elas e
necessitamos cumprir com algumas, e fica impossível não sofrermos tais influências
do meio externo e da atualidade consumista e digital, mas é preciso resgatar o
processo criativo que existe em cada um de nós. Esse fator é vital para nossa
saúde, o homem necessita tomar consciência de si mesmo, e deixar de ser
alienado a suas próprias aspirações, potencialidades e criatividade.
As influências se tornam
presentes e fica impossível de fugir destas. Porém cada homem tem um processo
seletivo, que por algum motivo seleciona, tudo aquilo que vai influenciá-lo e
que de alguma forma é significativo para este ser, despertando e ou orientando
suas potencialidades, isso provavelmente tem um apelo afetivo.
De acordo com a seletividade,
este indivíduo terá maior espontaneidade, esta por sua vez fundamenta um
comportamento criativo, quanto mais espontâneo for mais flexível ele se torna.
Abrindo-se para o novo absorvemos a espontaneidade e a estruturamos. Com esta
capacidade de delimitar, torna-se possível compreender, imaginar e perceber.
Além disso existem inúmeros fatores que delimitam o ser, tais como, fatores
materiais, ambientais, sociais, culturais, de ordem interna e vivencial,
afetiva etc. Tudo isso se relaciona com múltiplos níveis intelectuais e
emocionais conscientes e inconscientes. Todas essas relações ordenadas fornecem
a medida para realização das potencialidades.
O ser espontâneo, podemos
dizer que é o ser livre para criar, possui uma autonomia interior, liberdade de
ação diante das possibilidades de viver e de criar.
O criar livremente consiste em
num processo dinâmico de poder desdobrar delimitações e com isso poder
defini-las novamente. Cada ação exercida pelo ser humano, seja ela produtiva ou
contemplativa, artística ou não, em si encerra um objetivo social, o da
comunicação, referindo-se a valores e a termos de responsabilidade. Essa
capacidade de reconhecer limites permite ao indivíduo agir livremente.
O ser livre é visto como uma
condição estruturada e altamente seletiva, como condição sempre vinculada a uma
intencionalidade presente, embora talvez inconsciente, e a valores, a um tempo
individuais e sociais. Ao se criar, define-se algo até então desconhecido.
Interligando aspectos múltiplos e talvez divergentes entre si que a uma nova
síntese se integram.
Ser livre é ser criativo,
viver de uma forma lúcida e ocupar o seu espaço na vida. Criar é tão difícil ou tão fácil como viver.
E é do mesmo modo essencial.
Rubem Alves nos fala em seu livro “O desejo de ensinar e a arte de aprender” que: "Toda experiência de aprendizagem se inicia com uma experiência afetiva. É a fome que põe em funcionamento o aparelho pensador. Fome é o afeto. O pensamento nasce do afeto, nasce da fome. Afeto do latim affetare, quer dizer ir atrás.O afeto é o movimento da alma na busca do objeto de sua fome.” Esta fome é o desejo, a vontade, querer conhecer, querer aprender e ir atrás, permitindo-se APRENDER A APRENDER...
Era uma vez...esta simples frase leva as pessoas sejam adultos idosos e principalmente as crianças a sair do seu mundo racional e abre uma "porta" para o mundo emocional!
Este vídeo foi retirado do filme "O garoto de Leverpool" que conta parte da história de John Lennon, podemos perceber a intensidade na maneira que ele canta, é no mínimo empolgante...emocionante!!
...sinta sua respiração como se ela estivesse vindo de seu coração. Respire profundamente inflando seu abdômen. Imagine esses conceitos alimentando cada célula de seu corpo, penetrando profundamente no centro do seu ser e, a cada inspiração, irradiando ás quatro direções. enquanto você alinha a conciência ao ritmo de sua respiração, escolha algumas das frases seguintes:
"Que eu seja seguro
Que eu seja livre do medo
Que eu seja livre da autocrítica e do julgamento severo
Que eu tenha felicidade mental Que eu esteja em paz
Que eu seja feliz
Que eu seja saudável
Que eu seja curado dos meus problemas mentais e físicos
Que eu encarne amor e compreensão
Que eu viva com tranquilidade e harmonia
Que eu seja preenchido com o amor universal
Que o amor universal se manifeste através de minha vida
Que eu pratique a piedade e o perdão
Que eu vença minha raiva com a compaixão
Que eu ame e seja benevolente comigo mesmo
que todos os seres sejam felizes."
A utilização da mandala constitui-se em uma excelente técnica auxiliar de terapia, onde são projetados conteúdos do inconsciente, servindo de elementos de diagnóstico e tratamento.
Colega da especialização em Arteterapia Sirlei Paseto, achou um vídeo muito interessante, e o resultado fica lindo.
Viver a Vida
Que tal viver a vida mais intensamente? Deixar a timidez e a vergonha de lado. Também deixar um pouco de ladoo senso de sempre ser igual a todo mundo, de fazer sempre tudo certinho. E fazer aquilo que sentimos vontade de fazer de verdade. Viver intensamente! Mas viver com amor, alegria, paz, preservando a vida, festejando a vida. Nada de viver colocando sua própria vida em risco ou a dos outros. Ser realmente quem se é. Buscar a completude. Buscar a plenitude. E por que não dançar sem medo de estar sendo ridículo? Apenas sentir a música e deixar o corpo se envolver com ela. Sentir-se parte do movimento. Sentir e transmitir alegria. Muita alegria para todos, uma ótima segunda-feira, uma maravilhosa semana!!!
"Ao pintar, desenhar, modelar, a criança se encontra diante de múltiplas possibilidades criativas, explorando os materiais, o que se constitui em uma atividade enriquecedora, que combina e aguça todos os sentidos. Não há necessidade de "ensinar" a criança. Ela deverá ter tempo para entrar em contato com o material, experimentar, tentar, ousar, vivenciar".
Através de desenhos e pinturas vamos desvendando aos poucos os segredos de cada um de nós, e nos entregando a diversas práticas terapêuticas, experimentando e vivenciando para podermos futuramente atuar como arteterapeutas, pois não basta apenas estudar linhas teóricas é preciso ir um pouco mais a fundo e participar inteiramente deste processo!
Elemento: Água
Dança Circular!
Construindo uma mandala com tinta e bolinhas de gude!
Resultado: Mapa da ALMA!
Pintura com os pés!
Dinâmica de pintura com os pés realizadas com a utilização de sensações e sentimentos, através de músicas de diferentes ritmos.
Resultado da 1ª música: Hey Jude- The Beatles
Dinâmicas realizadas durante a aula do dia 15/09/12. Disciplina de Fundamentos da Arteterapia - Prof.RAQUEL MARIA ROSSI WOSIACK
No oriente, a flor de lótus significa pureza espiritual.
O lótus (padma), também conhecido como lótus-egípcio, lótus-sagrado ou lótus-da-índia, é uma planta aquática que floresce sobre a água.
No simbolismo budista, o significado mais importante da flor de lótus é pureza do corpo e alma.
A água lodosa que acolhe a planta é associada ao apego e aos desejos carnais, e a flor imaculada que desabrocha sobre a água em busca de luz é a promessa de pureza e elevação espiritual.
É simbolicamente associada à figura de Buda e aos seus ensinamentos e, por isso, são flores sagradas para os povos do oriente. Diz a lenda que quando o menino Buda deu os primeiros passos, em todos os lugares que pisou, flores de lótus desabrocharam.
Nas religiões asiáticas, a maior parte das divindades costumam surgir sentadas sobre uma flor de lótus durante o ato de meditação.
Na literatura clássica de muitas culturas asiáticas, a flor de lótus simboliza elegância, beleza, perfeição, pureza e graça, sendo frequentemente associada aos atributos femininos ideais.
É uma flor muito usada em tatuagens com diferentes significados associados a cada cor da flor. Podem representar sabedoria, conhecimento, pureza, amor e outros sentimentos ligados ao coração.
"Não, não tenho caminho novo. O que tenho de novo é o jeito de caminhar."
Thiago de Melo
Estou caminhando como futura Arte-terapeuta.A cada dia novas descobertas interessantes que me motivam continuar adescobrir cada vez mais. A arte-terapia me proporciona ver além do horizonte, um caminho de transformação.
Todos temos sensibilidade, umas pessoas, mais outras menos, quero compartilhar um vídeo onde nossa turma descobriu, que existe arte nas pequenas coisas do dia a dia, e que a música nos acompanha em vários momentos, sendo a trilha sonora da vida de cada um. Um beijão!
Arteterapia é um processo terapêutico que se serve do recurso expressivo a fim de conectar os mundos internos e externos do indivíduo, através de sua simbologia. Variados autores definiram a Arte-terapia, todos com conceitos semelhantes no que diz respeito à auto-expressão. É a arte livre, unida ao processo terapêutico, que transforma a Arte-terapia em uma técnica especial.
A arteterapia distingue-se como método de tratamento psicológico, integrando no contexto psicoterapêutico mediadores artísticos. Tal metodo origina uma relação terapêutica particular, interação entre o sujeito (criador), o objeto de arte (criação) e o terapeuta. O recurso à imaginação, ao simbolismo e a metáforas enriquece e incrementa o processo.
É o termo que designa a utilização de recursos artísticos em contextos terapêuticos; Esta é uma definição ampla, pois pressupõe que o processo do fazer artístico tem o potencial de cura quando o cliente é acompanhado pelo arteterapeuta experiente, que com ele constrói uma relação que facilita a ampliação da consciência e do auto conhecimento, possibilitando mudanças.
A Arteterapia é um caminho através do qual cada indivíduo pode encontrar possibilidades de expressão para, através de técnicas e materiais artísticos, processar, elaborar e redimensionar suas dificuldades na vida.
(Trechos extraídos de: Ciornai, S. "Percursos em Arteterapia", 2004)
"Com a ARTE-TERAPIA nas mãos e a vontade no coração"
A cada aula as expectativas aumentam e percebemos quantas possibilidades novas de trabalho estão surgindo e ainda vão surgir, o que vale a cima de tudo é o prazer pelo conhecimento e o amor pelo trabalho característica fundamental do arte-terapeuta!
“...O trabalho do arteterapeuta ou terapeuta
expressivo centra-se na possibilidade da utilização de forma criativa e
construtiva dos meios artísticos como valor terapêutico, em seus aspectos
expressivos, visando a sua resignificação simbólica no que tange a sua
interface com o conhecimento científico, multidisciplinar e as suas
inter-relações com a realidade do sujeito, na sua diversidade social e cultural”.
O
trabalho do arteterapeuta se organiza em muitas possibilidades e tem seu papel
central voltado a criatividade do profissional, que deverá construir seu
trabalho utilizando inúmeros meios artísticos valorizando a terapia e
interpretando os significados, quanto mais aprofundamento teórico este
profissional abranger, melhor poderá explorar as possibilidades de trabalho
dentro de aspectos sociais, culturais que seu paciente está inserido, dessa
forma conhecerá esta realidade, podendo intervir em resultados positivos
melhorando suas vivências e conseqüentemente aumentando sua qualidade de vida,
proporcionando-lhe uma vida mais saudável.
...”criar
é expressar nossa existência e nossas emoções humanas mais profundas e a
arteterapia vai lidar com o desencadeamento de processos internos que muitas
vezes são difíceis de expressar somente pelos meios verbais.”
Expressar
as emoções nem sempre é fácil, atualmente as pessoas estão a cada dia mais
mecanizadas, devido a tantos avanços tecnológicos, acabam sofrendo as conseqüências
em seu corpo, vivem regradas e presas, e suas emoções muito controladas, o que
com o passar do tempo traz necessidades emocionais que elas muitas vezes nem
sabem que necessitam, podendo ocasionar algumas doenças, o trabalho do
arte-terapeuta é justamente facilitar este processo de expressão, através de
trabalhos corporais que envolvem movimentos entre inúmeros outros tipos de
trabalhos artísticos, iremos desvendado as características de cada indivíduo e
conhecendo suas particularidades com o objetivo de ajuda-los a se expressar e
conhecer suas limitações enfim tudo que estiver lhes angustiando, poderá
apresentar através de seus trabalhos artísticos, para facilitar o processo de
auto-conhecimento.
“Qualquer
que seja a afetividade que proporcione cor a um espaço, seja ela triste ou
pesada, desde que seja expressa, a tristeza se tempera, o peso alivia. O espaço
poético uma vez expresso, toma valores de expansão, onde se sente brotar uma
grandeza”.
Este
é um fator que me motiva na arteterapia, amenizar as dificuldades das pessoas,
trazer fatores novos para suas vidas, ajudar eu seu autoconhecimento
proporcionar felicidade. Através da arte tudo se transforma em algo melhor mais
bonito e que pode ser visualizado pelos outros, tornando fatores internos e
imaginativos em algo real e concreto, que pode ser analisado e principalmente
trabalhado de forma a melhorar a vida dos indivíduos, facilitar o processo de
busca por qualidade de vida.
BLAUTH, L. WOSIAACK, R.Terapias expressivas: vivências através da arte. NH: Feevale, 2006. p. 55-61
Este vídeo foi feito para a aula de Percepção e Sensibilização Sonora e contém imagens e música significativas para a autora.
Segue o texto:
Um dia você aprende!
Depois de algum tempo você aprende a diferença, a sutil diferença entre dar a mão e acorrentar uma alma. E você aprende que amar não significa apoiar-se, e que companhia nem sempre significa segurança ou proximidade. E começa aprender que beijos não são contratos, tampouco promessas de amor eterno. Começa a aceitar suas derrotas com a cabeça erguida e olhos radiantes, com a graça de um adulto – e não com a tristeza de uma criança. E aprende a construir todas as suas estradas no hoje, pois o terreno do amanhã é incerto demais para os planos, ao passo que o futuro tem o costume de cair em meio ao vão.
Depois de um tempo você aprende que o sol pode queimar se ficarmos expostos a ele durante muito tempo. E aprende que não importa o quanto você se importe: algumas pessoas simplesmente não se importam… E aceita que não importa o quão boa seja uma pessoa, ela vai ferí-lo de vez em quando e, por isto, você precisa estar sempre disposto a perdoá-la.
Aprende que falar pode aliviar dores emocionais. Descobre que se leva um certo tempo para construir confiança e apenas alguns segundos para destruí-la; e que você, em um instante, pode fazer coisas das quais se arrependerá para o resto da vida. Aprende que verdadeiras amizades continuam a crescer mesmo a longas distâncias, e que, de fato, os bons e verdadeiros amigos foram a nossa própria família que nos permitiu conhecer. Aprende que não temos que mudar de amigos: se compreendermos que os amigos mudam (assim como você), perceberá que seu melhor amigo e você podem fazer qualquer coisa, ou até coisa alguma, tendo, assim mesmo, bons momentos juntos.
Descobre que as pessoas com quem você mais se importa na vida são tomadas de você muito cedo, ou muito depressa. Por isso, sempre devemos deixar as pessoas que verdadeiramente amamos com palavras brandas, amorosas, pois cada instante que passa carrega a possibilidade de ser a última vez que as veremos; aprende que as circunstâncias e os ambientes possuem influência sobre nós, mas somente nós somos responsáveis por nós mesmos; começa a compreender que não se deve comparar-se com os outros, mas com o melhor que se pode ser.
Descobre que se leva muito tempo para se tornar a pessoa que se deseja tornar, e que o tempo é curto. Aprende que não importa até o ponto onde já chegamos, mas para onde estamos, de fato, indo – mas, se você não sabe para onde está indo, qualquer lugar servirá.
Aprende que: ou você controla seus atos e temperamento, ou acabará escravo de si mesmo, pois eles acabarão por controlá-lo; e que ser flexível não significa ser fraco ou não ter personalidade, pois não importa o quão delicada ou frágil seja uma situação, sempre existem dois lados a serem considerados, ou analisados.
Aprende que heróis são pessoas que foram suficientemente corajosas para fazer o que era necessário fazer, enfrentando as conseqüências de seus atos. Aprende que paciência requer muita persistência e prática. Descobre que, algumas vezes, a pessoa que você espera que o chute quando você cai, poderá ser uma das poucas que o ajudará a levantar-se. (…) Aprende que não importa em quantos pedaços o seu coração foi partido: simplesmente o mundo não irá parar para que você possa consertá-lo. Aprende que o tempo não é algo que possa voltar atrás. Portanto, plante você mesmo seu jardim e decore sua alma – ao invés de esperar eternamente que alguém lhe traga flores. E você aprende que, realmente, tudo pode suportar; que realmente é forte e que pode ir muito mais longe – mesmo após ter pensado não ser capaz. E que realmente a vida tem seu valor, e, você, o seu próprio e inquestionável valor perante a vida.
Este vídeo foi feito para a aula de Fundamentos de Arteterapia, realizado a partir do texto " O Terapeuta a partir de dentro", de Alejandro Reisin traz imagens e música significativas para as autoras que pretendem demostrar um pouco do trabalho que é feito em arte-terapia e como o facilitador utiliza os recursos.